Por um corpo cênico em devir e suas ressonâncias : experiências formativas e de criação

Silva, Cláudia Petrina Leite da

dc.contributor.advisor	Souza, Walder Gervásio Virgulino de
dc.contributor.author	Silva, Cláudia Petrina Leite da
dc.date.accessioned	2018-03-07T16:41:15Z
dc.date.available	2019-01-01
dc.date.available	2018-03-07T16:41:15Z
dc.date.issued	2014-07-11
dc.identifier.citation	SILVA, Cláudia Petrina Leite da. Por um corpo cênico em devir e suas ressonâncias: experiências formativas e de criação. 248 fl. Tese (Doutorado em Artes Cênicas). Disponível em: <http://web02.unirio.br/sophia_web/index.php?codigo_sophia=66861>. Acesso em: 7 mar. 2018.	pt_BR
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/unirio/11260
dc.description	Dissertação também disponível em formato impresso, com o número de chamada DT 2014/02	pt_BR
dc.description.sponsorship	n/a	pt_BR
dc.language.iso	Portuguese	pt_BR
dc.rights	openAccess	pt_BR
dc.title	Por um corpo cênico em devir e suas ressonâncias : experiências formativas e de criação	pt_BR
dc.title.alternative	Pour un corps scénique en devenir et ses résonances: des expériences de formation et de création].	pt_BR
dc.title.alternative	For a performing body in being and its resonances: experiences of formation and of creation	pt_BR
dc.type	doctoralThesis	pt_BR
dc.contributor.advisor-co	Porteiro, Tiago Manuel Monteiro Mora
dc.contributor.referee	Oliveira, Charles Feitosa de
dc.contributor.referee	Keiserman, waldemar
dc.contributor.referee	Silva, Marina Martins da
dc.contributor.referee	Souza, Elton Luiz Leite de
dc.degree.department	CLA	pt_BR
dc.degree.grantor	Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO	pt_BR
dc.degree.local	Rio de Janeiro, RJ	pt_BR
dc.degree.program	Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas	pt_BR
dc.subject.cnpq	80305008 TEATRO	pt_BR
dc.subject.en	body	pt_BR
dc.subject.en	scene	pt_BR
dc.subject.en	theatre	pt_BR
dc.subject.en	dance	pt_BR
dc.subject.en	processes of creation	pt_BR
dc.subject.en	formative procedures	pt_BR
dc.subject.en	power	pt_BR
dc.subject.en	art	pt_BR
dc.subject.en	philosophy	pt_BR
dc.subject.en	being	pt_BR
dc.subject.fr	corps	pt_BR
dc.subject.fr	scène	pt_BR
dc.subject.fr	théâtre	pt_BR
dc.subject.fr	danse	pt_BR
dc.subject.fr	processus de création	pt_BR
dc.subject.fr	procedures de formation	pt_BR
dc.subject.fr	pouvoir	pt_BR
dc.subject.fr	art	pt_BR
dc.subject.fr	philosophie	pt_BR
dc.subject.fr	devenir	pt_BR
dc.description.abstracten	This research, with a practical-theoretical focus, deals with procedures of formation and of creation which approach the body of the artist in its quest of uniqueness as an axis of a process and of a scene setting in drama and in dance. We understand the body from an emancipating perspective, as a place of autonomous and singular expression, and as a source of a constant exchange between art and life, between ethics and aesthetics. The ideas of encounter, of agency, and of sharing are fundamental here, as a strategy of building up this place of the body multiplicity, in life and in art. We establish a dialogue with philosophy, which plays an intermediary role in amplifying the comprehension of this body, and of what it can express while it is desire, potency and transformation, in its performance in the world and with the world, making it shift away from established paradigms. The concept of “being”, which has prevailed throughout the history of philosophy — since the pre-Socratic Heraclitus — becomes a key to thinking of this place of resistance and of production of difference. Thus, a dialogue is developed with some heterodox philosophers who accord with such a perspective and who discuss and unfold this concept in their works, among whom are Nietzsche, Foucault and Deleuze. In this sense, the field of philosophy, under the influence of the field of art in this research, has contributed to the conceptualization of formative-methodological experiences and of scene creation (in dance and in theatre) of the author as an artist, as a researcher and as a professor, in what is designated by a performing body in “being”. The work establishes a dialogue, in various levels, with artists and with experiences that have resonance in this purpose of a body “in being”, as in the experience of the first Ateliê Coreográfico do Rio de Janeiro (pilot project linked to the Centro Coreográfico do Rio de janeiro) and in some projects of formation/creation developed by the artistic structure O Espaço do Tempo, em Montemor-o-Novo (Portugal). Therefore, the body of this writing sought to reflect on the researched theme and to be a “stage” of diverse voices, which comprise a text without hierarchy, in its exposition/analysis of multiple meetings and experiences that happened in this course of events. Such experiences reveal that art resists in its ability to escape from political, social, cultural and aesthetic frames, creating corporeal alterities in their singular expressiveness, potent in their acting. Through encounters, agency and artistic processes, which have been shared, without pre-established formulae, this research aims at producing a cartography of desires, of lines of escape, of gaps where deep thoughts, actions and creations can emanate from and be reinvented in the body and through the body.	pt_BR
dc.description.abstractfr	Cette recherche, dont l’approche est à la fois théorique et pratique, a pour objet les procédures de formation et de création du corps de l’interprète à la recherche de sa singularité, qui devient l’axe de la construction de la scène aussi bien du théâtre que de la danse. Le corps y est compris du point de vue émancipateur, comme un lieu d’expression singulaire et autonome, où l’art et la vie et l’éthique et l’esthéthique sont en friction permanente. Les notions de rencontre, agencement et partage personnel avec l’autre y sont fondamentales comme des stratégies de construction de ce lieu de multiplicités du corps dans la vie et dans l’art. Un dialogue est donc établi avec la philosophie qui fonctionne comme un intercesseur pour augmenter la compréhension de ce corps et de ce qu’il peut en tant que désir, puissance et transformation, en action dans le monde et avec le monde, faisant fuir les modèles préalablement établis. Le concept de devenir, présent au long de l’histoire de la philosophie – à partir d’Héraclite – joue le rôle d´une clé qui donne accès à la réflexion sur ce lieu de résistance et de production de la différence. Le dialogue se produit ainsi avec des philosophes plutôt hétérodoxes qui partagent cette perspective et qui traversent et déploient ce concept dans leurs oeuvres, à l’instar de Nietzsche, Foucault et Deleuze. En ce sens, le domaine de la philosophie, contaminé par l’art, a contribué à la formation de concepts concernant des expériences méthodologiques, de formation et de création de la scène (théâtrale et de la danse), en tant qu’artiste, chercheur ou professeur, dans ce que l’auteur désigne comme un corps scénique en devenir. Ce travail dialogue dans de différents niveaux avec des artistes et des expériences qui sont d’accord avec cette proposition d’un corps en devenir, comme par exemple l’expérience du premier Atelier Corégraphique de Rio de Janeiro (projet pionnier lié au Centre Corégraphique de Rio de Janeiro) et quelques projets de formation/création développés par la structure artistique de L’Espace du Temps, à Montemor-o-Novo (au Portugal). Le “corps” de cette écriture a essayé ainsi de réfléchir sur le thème recherché comme “la scène” de plusieurs voix qui composent ce texte sans établir des hiérarchies, dans son récit/analyse des multiples rencontres et des expériences vécues. Ces expériences révèlent que l’art résiste, en fuyant des cadrages esthétiques, culturels, sociaux et politiques, lorsqu’il crée des altérités corporelles aux expressivités uniques, puissantes dans leurs performances. Au travers des rencontres, des agencements et des processus artistiques partagés, sans aucune formule préétablie, cette recherche a le but de produire une cartographie des désirs, des lignes de fuite, des lacunes qui rendent possible aux pensées intensives, aux actions et aux créations d’émaner et de se réinventer dans le corps et par le corps.	pt_BR
dc.degree.country	Brasil	pt_BR
dc.description.sponsordocumentnumber	n/a	pt_BR
dc.description.abstractpt	Esta pesquisa, de enfoque teórico-prático, trata de procedimentos formativos e de criação que abordam o corpo do intérprete e sua busca por uma singularidade como eixo do processo e da construção cênica, no teatro e na dança. Entendemos o corpo a partir de uma perspectiva emancipatória, enquanto lugar de expressão singular e autônoma, numa fricção constante entre arte e vida, entre ética e estética. As noções de encontro, agenciamento e partilha com o outro são fundamentais aqui, como estratégia de construção desse lugar de multiplicidades do corpo na vida, na arte. Estabelecemos um diálogo com a filosofia, tomando-a como intercessor para a ampliação da compreensão desse corpo e do que ele pode, enquanto desejo, potência e transformação, em sua atuação no mundo e com o mundo, fazendo fugir aos modelos estabelecidos. O conceito de devir, que percorre toda a história da filosofia - desde o pré-socrático Heráclito - torna-se chave para pensarmos esse lugar de resistência e de produção da diferença. Dialogamos então com filósofos heterodoxos que atuam nessa perspectiva e que atravessam e desdobram esse conceito em suas obras, entre eles Nietzsche, Foucault e Deleuze. Nesse sentido, o campo da filosofia, em contaminação com o da arte, vem contribuindo nesta pesquisa para a conceituação das experiências metodológicoformativas e de criação cênica (na dança e no teatro) da autora enquanto artista, pesquisadora e professora, naquilo que designa como um corpo cênico em devir. O trabalho dialoga em níveis variados com artistas e com experiências que fazem ressonância com essa proposta de um corpo em devir, como na experiência do primeiro Ateliê Coreográfico do Rio de Janeiro (projeto piloto ligado ao Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro) e na de alguns projetos de formação/criação desenvolvidos pela estrutura artística O Espaço do Tempo, em Montemor-o-Novo (Portugal). Assim, o “corpo” dessa escrita procurou refletir o tema pesquisado e ser “palco” de diversas vozes, que compõem o texto sem hierarquia, em sua exposição/análise dos múltiplos encontros e experiências atravessados nesse percurso. Tais experiências revelam que a arte resiste, em sua capacidade de escapar a enquadramentos estéticos, culturais, sociais e políticos, criando alteridades corporais em suas expressividades únicas, potentes em suas atuações. Através de encontros, agenciamentos e processos artísticos em partilha, sem fórmulas pré-estabelecidas, essa pesquisa pretende produzir uma cartografia de desejos, linhas de fuga, brechas por onde intensos pensamentos, ações e criações possam emanar e se reinventar no corpo e através do corpo.	pt_BR
dc.subject.pt	corpo	pt_BR
dc.subject.pt	cena	pt_BR
dc.subject.pt	teatro	pt_BR
dc.subject.pt	dança	pt_BR
dc.subject.pt	processos de criação	pt_BR
dc.subject.pt	procedimentos formativos	pt_BR
dc.subject.pt	poder	pt_BR
dc.subject.pt	arte	pt_BR
dc.subject.pt	filosofia	pt_BR
dc.subject.pt	devir	pt_BR