A luz montagem

Machado, Renato Bandeira de Gouvêa

dc.contributor.advisor	Kosovski, Ricardo
dc.contributor.author	Machado, Renato Bandeira de Gouvêa
dc.date.accessioned	2018-03-14T18:52:14Z
dc.date.available	2019-01-01
dc.date.available	2018-03-14T18:52:14Z
dc.date.issued	2011
dc.identifier.citation	MACHADO, Renato Bandeira Gouvêa. A luz da montagem. 2011. 180f. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2011, Rio de Janeiro. Disponível em: <http://web02.unirio.br/sophia_web/index.php?codigo_sophia=64674>. Acesso em: 14 mar. 2018.	pt_BR
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/unirio/11389
dc.description	Dissertação também disponível em formato impresso, com o número de chamada MT 2011/03	pt_BR
dc.description.sponsorship	n/a	pt_BR
dc.language.iso	Portuguese	pt_BR
dc.rights	openAccess	pt_BR
dc.title	A luz montagem	pt_BR
dc.type	masterThesis	pt_BR
dc.degree.department	CLA	pt_BR
dc.degree.grantor	Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO	pt_BR
dc.degree.level	Mestrado Acadêmico	pt_BR
dc.degree.local	Rio de Janeiro - RJ.	pt_BR
dc.degree.program	Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas	pt_BR
dc.subject.cnpq	80305008 TEATRO	pt_BR
dc.subject.cnpq	Linguística, Letras e Artes	pt_BR
dc.subject.en	Analogy	pt_BR
dc.subject.en	Light Design	pt_BR
dc.subject.en	Edition	pt_BR
dc.description.abstracten	This dissertation proposes a close connection between cinema and theatre. The main axis of this movement is the mechanism of stage light design, in the theatre; and the act of editing, in the cinema. It searches an analogy between these two devices, analyzing the ways they are used in each specific vehicle. The starting point is related to the observations made while “Sangue bom” of the PeQuod Theatre Company was being staged. At that time, I was its light designer. Then, sharing my point of view with the other members of the staff, I had a clear perception that the final result of the scene brought in itself a cinematic component which led the public, sitting in the theatre seats, to have the feeling of being in front of a movie. My graduation in Cinema from Estácio de Sá University, gave me knowledge about the seventh art, taking me to present this dissertation in which I try to check out a very possible contact point between a play and a movie. I begin it by showing the reader a small description of PeQuod Theatre Company and its relation with the cinema, as well as, how I met Miguel Vellinho, its director. By identifying the play as a special kind of theatre, in this case, drama, it became necessary to create a smaller action field to support the study. I continue it through a deeper analysis on how the light design was used in the play. To put the cinema into discussion, first of all, I propose to place the desired closed focus inside its vast universe. Due to its similarity with the drama structures, which were the base for one of the thoughts to evidence it, I chose the American narrative film; a form that, even nowadays, is still predominant. Studying the issue of the fragment as the film construction unit, the plan, which attaches to itself a special configuration and duration, has as a consequence its juxtaposition that, for sure, involves discontinuities of space and time. This fact inspired me to research the way the film space is established (especially in the American narrative form) and how time interferes in its narrative. Such study was also extended to the theatrical drama, in an attempt to understand its space and time relations. The linking of fragments in the cinema occurs through the act of editing. In the theatre drama, this study infers that the act of lighting is the responsible for fractionizing the continuous space in the same scene and also for interfering in the rhythm and in the story time of the play. Finally, I had to pick out a film in order to dive into the study of a case that could enable me to detail the proposed analogy. Bram Stoker‟s Dracula of the North American Francis Ford Coppola was the chosen one. The next step is to compare the film and the play – both presenting the traditional vampire story – trying to set up the analogy between lighting and editing with a focus on a film and a play that deal with the same story. It is also relevant to remember the fact that both – lighting and edition cans appear in several other forms; many times, far away from the ones crystallized in the theatre drama and in the classic American narrative film, as well. A small dive into the work of the soviet film maker Sergei Eisenstein and into some contemporary plays I was involved with, enlarge this discussion. Concluding what I exposed above, it‟s worth considering how the idea of fragmentation, strongly developed throughout the whole Twentieth century, turned edition and lighting, each one on its own way and type of vehicle, into supportive narrative devices.	pt_BR
dc.degree.country	Brasil	pt_BR
dc.description.sponsordocumentnumber	n/a	pt_BR
dc.description.abstractpt	Esta dissertação propõe uma aproximação entre o cinema e o teatro. O eixo principal deste movimento são os mecanismos de iluminação cênica, no teatro, e de montagem, no cinema. O movimento busca uma analogia entre estas duas ferramentas, analisando formas como são utilizadas em seus específicos veículos. O ponto de partida são observações realizadas quando da encenação da peça Sangue bom, da Cia. PeQuod de Teatro. Fui o criador do desenho de luz da peça em questão e, junto aos demais participantes da montagem, tive a nítida percepção que o resultado final da cena trazia consigo um componente cinemático que fazia com que o espectador, sentado em sua poltrona teatral, tivesse por vezes a sensação de estar diante de um filme. O fato de ter me graduado em cinema pela Universidade Estácio de Sá e possuir algum conhecimento adquirido sobre a sétima arte me levou a propor esta dissertação onde averiguo um possível ponto de contato entre peça e filme. Começo por levar ao leitor um breve histórico da Cia. PeQuod e sua relação com o cinema, bem como a forma com que se estabeleceu meu contato com o diretor da mesma Miguel Vellinho. Enquadrar a peça como um tipo específico de teatro, no caso o drama, é o passo seguinte, já que se fazia necessário criar um recorte mais preciso para dar suporte ao estudo. Sigo por analisar mais especificamente a maneira como a iluminação foi utilizada na peça. Para colocar o cinema na discussão, primeiramente já proponho o recorte desejado dentro do vasto universo cinematográfico. Devido à sua semelhança com as estruturas do drama teatral, que foram base para um dos pensamentos que o fundamentou, o cinema clássico narrativo, forma predominante até os nossos dias, foi o escolhido. Estudar a questão do fragmento como unidade da construção cinematográfica, no caso o plano, que traz atrelado a si uma configuração espacial e uma duração, e, portanto, sua justaposição acarretando forçosamente descontinuidades de espaço e tempo levou-me a pesquisar como se constitui o espaço cinematográfico (especialmente na narrativa clássica) e como o tempo interfere na narrativa. Tal estudo se estendeu também para o drama teatral, numa tentativa de compreender suas relações de espaço e tempo. A junção de fragmentos, no cinema, se dá através da montagem. No drama, o estudo traz a ideia que a iluminação é responsável por fragmentar o espaço continuo dentro de uma mesma cena e também tem interferências no ritmo e no tempo diegético da peça. Restava escolher um filme para poder mergulhar num estudo de caso que detalhasse a analogia proposta. Drácula de Bram Stoker do norte americano Francis Ford Coppola é o escolhido. Segue-se o estudo de caso que procura fundamentar a analogia entre iluminação e montagem com o foco voltado para uma peça e um filme que tratam de uma história de vampiro. Era ainda necessário colocar o fato de iluminação e montagem poderem aparecer de diversas outras formas, por vezes muito distantes, daquelas cristalizadas por drama teatral e cinema clássico narrativo. Um pequeno mergulho na obra do cineasta soviético Sergei Eisenstein e em algumas peças contemporâneas cujos processos vivenciei nos trazem tal distanciamento. Finalizando, procuro pensar sobre como a ideia de fragmentação percorreu fortemente todo o século XX fazendo com que montagem e iluminação, cada uma à sua maneira, dentro de seu veículo, tenham se apoiado nela consideravelmente para se constituir como ferramentas da narrativa.	pt_BR
dc.subject.pt	Analogia	pt_BR
dc.subject.pt	Iluminação Cênica	pt_BR
dc.subject.pt	Montagem	pt_BR