O jogo da performance: A relação entre gesto e metáfora na construção de sentidos na pedagogia do violino e da viola

Scheer, Isadora Casari

dc.contributor.advisor	Duarte, Mônica de Almeida
dc.contributor.author	Scheer, Isadora Casari
dc.date.accessioned	2019-11-05T21:13:23Z
dc.date.available	2019-11-05T21:13:23Z
dc.date.issued	2019-07
dc.identifier.citation	Casari, Isadora Scheer. O jogo da performance: A relação entre gesto e metáfora na construção de sentidos na pedagogia do violino e da viola. Tese (Doutorado) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Programa de Pós-Graduação em Música,	pt_BR
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/unirio/12993
dc.description.sponsorship	n/a	pt_BR
dc.language.iso	Portuguese	pt_BR
dc.rights	openAccess	pt_BR
dc.title	O jogo da performance: A relação entre gesto e metáfora na construção de sentidos na pedagogia do violino e da viola	pt_BR
dc.type	doctoralThesis	pt_BR
dc.contributor.advisor-co	Nogueira, Marcos Vinicio Cunha
dc.contributor.referee	Duarte, Mônica de Almeida
dc.contributor.referee	Nogueira, Marcos Vinicio Cunha
dc.contributor.referee	Bertissolo, Guilherme
dc.contributor.referee	Requião, Luciana Pires de Sá
dc.contributor.referee	Salles, Mariana Isdebski
dc.degree.department	CLA	pt_BR
dc.degree.grantor	Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO	pt_BR
dc.degree.local	Rio de Janeiro	pt_BR
dc.degree.program	Programa de Pós-Graduação em Música	pt_BR
dc.subject.cnpq	Linguística, letras e artes	pt_BR
dc.description.abstracten	A developing question in the area of performance pedagogy is the understanding of how the performer objectifies his or her abilities and how that experience can be communicated to another person in the form of a discourse or narrative. The research on processes of construction and communication knowledge in performance necessarily faces the question of how we objectify and communicate experiences that are subjective and embodied. By recognizing an experience as "embodied" we are admitting the human body as a lived experiential structure, as a cognitive and expressive agent as well as the context in which cognitive mechanisms operate (VARELA, 1991, 2000, GIBBS, 2005). The instrument teachers have in their hands the difficult task of recognizing the student's difficulty in performing some musical piece or some specific technique and objectifying and communicating possible ways of solving the problem. It is necessary for the instrument teacher to communicate conceptually to the student his own experience of musical accomplishment, whether it is related to some technique of sound production or to some intention in the musical discourse. An important issue addressed by embodied cognition is that we must question the naturalized dualism in the western tradition that the experience of the body is a form of behavior that has little relation to language, thought, meaningful action, and sense-building. Both performance and musical appreciation involve cognitive aspects that are outlined by the body in many ways. What is at stake in this paradigm when applied to musical performance is precisely to understand the interrelationships, interactions and implications that emerge when we understand that body and mind form a unity and not a dichotomy. The game concept brought by Gadamer (2012) allows us to approach and illuminate several aspects implied in our acts of understanding in the same way. Through this concept, Gadamer brings the question of understanding beyond the subject, because the understanding does not happen "inside" the subject, but in a game with the world. We must move away from a model of cognition centered either on the object or on the subject. The dichotomy between subject and object has its roots in the dichotomy body and mind that structures Western thinking. The act of understanding is not the reproduction of a representation of an object by a subject, this is, in turn, a game and, as such, presents a structure that is dialogic and dynamic. The game concept allows us to think subject and object, producer and product of knowledge, as inexorably inseparable. The main objective of this thesis is to understand the fundamental points that guide the objectification and construction of knowledge underlying the violin and viola sound production techniques in order to understand the pedagogical strategies that aim to communicate the enbodied experience of sound production in these instruments. In order to understand the interrelationships between body and mind that emerge in the form of pedagogical strategies aimed at communicating the subjective experience of sound production on string instruments, we choose to cast a hermeneutic view on the pedagogical tradition Flesch / Bosísio / Lavigne. We seek to understand which concepts, categories, dichotomies, practices, images and metaphors emerge when we look at this pedagogical-musical tradition from the dynamic and embedded point of view of musical cognition.	pt_BR
dc.degree.country	Brasil	pt_BR
dc.description.sponsordocumentnumber	n/a	pt_BR
dc.description.abstractpt	Uma questão que permanece em desenvolvimento na área da pedagogia da performance é o entendimento de como o instrumentista objetiva suas habilidades e como essa experiência pode ser comunicada a outra pessoa na forma de um discurso ou narrativa. A reflexão sobre processos de construção e comunicação de conhecimentos em performance enfrenta necessariamente a questão de como objetivamos e comunicamos experiências que são de ordem subjetiva e incorporada. Ao reconhecermos uma experiência como “incorporada” estamos admitindo o corpo humano como estrutura experiencial vivida, como agente cognitivo e expressivo assim como o contexto no qual operam os mecanismos cognitivos (VARELA, 1991; 2000; MATURANA, 2014; GIBBS, 2005). Os professores de instrumento tem em mãos a difícil tarefa de reconhecer qual é a dificuldade do aluno na realização de algum trecho musical ou de alguma técnica específica, objetivar e comunicar possíveis caminhos de como solucionar o problema. É necessário que o professor de instrumento se aprimore em comunicar conceitualmente para o estudante sua própria experiência da realização musical, seja esta relacionada a alguma técnica de produção sonora ou a alguma intenção no discurso musical. Uma importante questão trazida pela cognição incorporada é que devemos questionar o dualismo naturalizado no ocidente de que a experiência do corpo é uma forma de comportamento que pouca relação tem com a linguagem, com o pensamento, com a ação significativa e com a construção de sentidos. Tanto a performance quanto a apreciação musical envolvem aspectos cognitivos que são delineados pelo corpo em muitos aspectos. O que está em jogo nesse paradigma quando aplicado à performance musical é justamente compreender as interrelações, interações e implicações que emergem quando entendemos que corpo e mente formam uma unidade e não uma dicotomia. O conceito de jogo trazido por Gadamer (2012) permite abordar e iluminar diversos aspectos implicados em nossos atos de entendimento de forma semelhante. Por meio desse conceito, Gadamer traz a questão do entendimento para além do sujeito, pois o entendimento não acontece “dentro” do sujeito, mas em seu jogo com o mundo. Devemos nos desfazer de um modelo da cognição centrado seja no objeto, seja no sujeito. A dicotomia entre esses dois têm suas raízes na própria dicotomia entre corpo e mente que baliza o pensamento ocidental. O ato de entendimento não é a reprodução de uma representação de um objeto por um sujeito, este é, por sua vez, um jogo e, enquanto tal, apresenta uma estrutura que é dialógica e dinâmica. O jogo possibilita-nos pensar sujeito e objeto, produtor e produto do conhecimento, como inexoravelmente inseparáveis. O objetivo central da presente tese é compreender os pontos fundamentais que norteiam a objetivação e construção de conhecimentos subjacentes às técnicas de produção sonora no violino e da viola a fim de compreender as estratégias pedagógicas que visam comunicar a experiência incorporada da produção sonora nesses instrumentos. A fim de compreender as interrelações entre corpo e mente que emergem na forma de estratégias pedagógicas que visam comunicar a experiência subjetiva da produção sonora nos instrumentos de cordas, escolhemos lançar um olhar hermenêutico sobre a tradição pedagógica Flesch/Bosísio/Lavigne. Buscamos compreender que conceitos, categorias, dicotomias, práticas, imagens e metáforas emergem quando olhamos essa tradição pedagógico-musical sob o ponto de vista dinâmico e incorporado da cognição musical.	pt_BR
dc.subject.pt	gesto	pt_BR
dc.subject.pt	cognição incorporada	pt_BR
dc.subject.pt	metáfora	pt_BR
dc.subject.pt	jogo	pt_BR
dc.subject.pt	pedagogia da performance musical	pt_BR