dc.contributor.advisor |
Costa Filho, José da |
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dc.contributor.author |
Souza, Edvandro Luise Sombrio de (Ed Sombrio) |
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dc.date.accessioned |
2023-12-18T21:38:09Z |
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dc.date.available |
2023-12-18T21:38:09Z |
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dc.date.issued |
2023 |
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dc.identifier.citation |
SOUZA, Edvandro Luise Sombrio de (Ed Sombrio). Coisas Cuir/Transfeministas em Teatro e Performance nas Cidades de Londrina e Maringá, Paraná. Rio de Janeiro, 2023. Tese de Doutorado (Doutorado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Rio de Janeiro, 2023. |
pt_BR |
dc.identifier.uri |
http://hdl.handle.net/unirio/13944 |
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dc.description.sponsorship |
N/A |
pt_BR |
dc.language.iso |
Portuguese |
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dc.rights |
openAccess |
pt_BR |
dc.title |
Coisas Cuir/Transfeministas em Teatro e Performance nas Cidades de Londrina e Maringá, Paraná |
pt_BR |
dc.type |
doctoralThesis |
pt_BR |
dc.contributor.referee |
Costa Filho, José da |
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dc.contributor.referee |
Bernstein, Ana |
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dc.contributor.referee |
Souza, Manoel Alexandre Silvestre Friques de |
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dc.contributor.referee |
Dourado, Rodrigo Carvalho Marques |
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dc.contributor.referee |
Magalhães, Maria Fernanda Vilela de |
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dc.contributor.referee |
Peres, William Siqueira |
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dc.degree.department |
CLA |
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dc.degree.grantor |
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO |
pt_BR |
dc.degree.local |
Rio de Janeiro |
pt_BR |
dc.degree.program |
Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas |
pt_BR |
dc.subject.cnpq |
Linguística, Letras e Artes |
pt_BR |
dc.subject.en |
Transfeminism |
pt_BR |
dc.subject.en |
Queer |
pt_BR |
dc.subject.en |
Gender Studies |
pt_BR |
dc.subject.en |
Brazilian Contemporary Theatre |
pt_BR |
dc.subject.en |
Contemporary Art |
pt_BR |
dc.description.abstracten |
This work addresses many things. Talking about a “thing” can be a dive into the sea of indefiniteness, but it can also define exactly what that thing is among other things that are not itself. We will walk through the path that goes between these extremes of definition and indefiniteness that “thing”, as a word, offers. The things we'll talk about are queer/transfeminist, understanding along with Paul Preciado (2018a) that the initial gains of queer studies and practices are the kick for what we would later call transfeminism(s). aligning with the thought of Georges Didi-Hubermann (2015), who affirms the need for writing the History of art to venture into making and experimentation with language, this work will be sewn, forming textile objects, accompanying women artists who affirmed the sewing – normally interpreted as making “feminine” – as a possibility in the production in visual arts, especially in the one that we usually call Contemporary Art. In sewing our materials are: plays, performances, photoperformances, posts on social media, photographs, videos, projects for laws of cultural endorsement, folders, and interviews in different media. The main objective of the thesis is to understand how queer/transfeminist issues materialize in processes, elements of the read languages and artistic objects produced in the cities of Londrina and Maringá, in the north of the state of Paraná. Methodologically, the work is sewn with a formal and process analysis, combined with the analysis of the artists' and other dynamics in the art system in that locality, in connection with queer/national transfeminists movements, especially around discussions about trans and transvestite representation in the f art, proposed by the National Movement of Trans Artists Association (MONART, 2018a; 2018b). This work talks about “things” for triggering a broad theoretical framework, of which I highlight: Donna Haraway, Georges Didi-Hubermann, Gloria Anzaldúa, Hal Foster, José Muñoz, Judith Butler, Leandro Colling, Paul Preciado, Paulo Freire, Stuart Hall, Teresa de Lauretis and the authors of This The bridge is called my back; each incident with more or less force on each chapter. Through the text, “things” (concepts, notions, and political operators) as memory, identity and identification, difference, embodied theory, solidarity, alliance, and utopia crosses the counter-normative discussions of gender that each work proposes, from different ways of thinking about theatrical spaces; manage the elements of languages; and/or question the different ways in which bodies marked by categories of gender differentiation (but not only) are, or are not, allowed to being in that society, in general, and in the art field, specifically. |
pt_BR |
dc.degree.country |
Brasil |
pt_BR |
dc.description.sponsordocumentnumber |
N/A |
pt_BR |
dc.description.abstractpt |
O presente trabalho aborda muitas coisas. Falar de uma “coisa” pode ser um mergulho no mar das indefinições, mas, também, pode definir exatamente o que aquela coisa é em meio a outras coisas que não são ela mesma. Passearemos pelo caminho que vai entre estes extremos de definição e indefinição que “coisa”, enquanto palavra, oferece. As coisas sobre as quais falaremos são queer/transfeministas, entendendo, junto com Paul Preciado (2018a) que os estágios iniciais dos estudos e práticas queer são o pontapé para aquilo que, depois, passaríamos a chamar transfeminismo(s). Alinhando se ao pensamento de Georges Didi-Hubermann (2015), que afirma a necessidade da escrita da História da arte aventurar-se em fazeres e experimentações de linguagem, este trabalho será costurado, formando objetos têxteis, alinhado a artistas mulheres que afirmaram a costura – tipicamente interpretada como fazer “feminino” – enquanto possibilidade na produção em artes visuais, especialmente na arte a que costumamos chamar contemporânea. Na costura, teremos como materiais: espetáculos teatrais, performances, fotoperformances, postagens em redes sociais, fotografias, vídeos, projetos para leis de fomento cultural, folders e entrevistas em diferentes meios. O objetivo principal da tese é compreender como questões queer/transfeministas se materializam em processos, elementos das linguagens lidas e objetos artísticos produzidos nas cidades de Londrina e Maringá, no norte do estado do Paraná. Metodologicamente, o trabalho costura-se a partir da análise formal e de processos, aliada à análise de discursos das/os artistas e outras dinâmicas no sistema de arte naquela localidade, em ligação com movimentações queer/transfeministas nacionais, especialmente em torno das discussões sobre representatividade trans e travesti no campo da arte, propostas pelo Movimento Nacional de Artistas Trans (MONART,2018a; 2018b). Este trabalho fala de “coisas” por acionar um referencial teórico amplo, sendo que destaco: Donna Haraway, Georges Didi-Hubermann, Gloria Anzaldúa, Hal Foster, José Muñoz, Judith Butler, Leandro Colling, Paul Preciado, Paulo Freire, Stuart Hall, Teresa de Lauretis e as autoras de This Bridge Called My Back; cada qual incidindo com mais ou menos força sobre cada capítulo. No decorrer do trabalho, “coisas” (conceitos, noções e operadores políticos) como memória, identidade e identificação, diferença, teoria encarnada, solidariedade, aliança e utopia atravessam as discussões contranormativas de gênero que cada trabalho propõe, a partir de diferentes modos de pensar os espaços teatrais; manejar os elementos das linguagens; e/ou questionar as diferentes maneiras como corpos marcados por categorias de diferenciação de gênero (mas não somente) são, ou não são, autorizados a ser/estar naquela sociedade, no geral, e no campo da arte, em específico. |
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dc.subject.pt |
Transfeminismo |
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dc.subject.pt |
Queer |
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dc.subject.pt |
Estudos de Gênero |
pt_BR |
dc.subject.pt |
Teatro Brasileiro Contemporâneo |
pt_BR |
dc.subject.pt |
Arte Contemporânea |
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