O corpo expressivo na construção do conhecimento: uma perspectiva sociopolítica sobre a corporeidade do aluno

Pereira, Marcio Dias

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dc.contributor.advisor	Gondar, Josaida de Oliveira
dc.contributor.author	Pereira, Marcio Dias
dc.date.accessioned	2025-12-11T13:11:56Z
dc.date.available	2025-12-11T13:11:56Z
dc.date.issued	2025-03-21
dc.identifier.citation	PEREIRA, Marcio Dias. O corpo expressivo na construção do conhecimento: uma perspectiva sociopolítica sobre a corporeidade do aluno. 2025. 167f. Tese (Doutorado em Memória Social) – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2025.	pt_BR
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/unirio/14786
dc.description.sponsorship	n/a	pt_BR
dc.language.iso	Portuguese	pt_BR
dc.rights	openAccess	pt_BR
dc.title	O corpo expressivo na construção do conhecimento: uma perspectiva sociopolítica sobre a corporeidade do aluno	pt_BR
dc.title.alternative	The expressive body in the construction of knowledge: a sociopolitical perspective on student embodiment	pt_BR
dc.type	doctoralThesis	pt_BR
dc.contributor.advisor-co	Hildenbrand, Johanna Gondar
dc.contributor.referee	Pereira, Josaida de Oliveira
dc.contributor.referee	Gondar, Josaida de Oliveira
dc.contributor.referee	Mundim, Liliane Ferreira
dc.contributor.referee	Silva, Narciso Larangeira Telles da
dc.contributor.referee	Nunes, Fernanda da Rocha Marques
dc.contributor.referee	Silva, Sérgio Luiz Pereira da
dc.degree.department	CCHS	pt_BR
dc.degree.grantor	Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO	pt_BR
dc.degree.local	Rio de Janeiro, RJ	pt_BR
dc.degree.program	Programa de Pós-Graduação em Memória Social	pt_BR
dc.subject.cnpq	MULTIDISCIPLINAR	pt_BR
dc.subject.en	Theater Classes	pt_BR
dc.subject.en	Corporeality	pt_BR
dc.subject.en	Creative Memory	pt_BR
dc.subject.en	Disciplinary Order	pt_BR
dc.subject.en	Subjectivity	pt_BR
dc.description.abstracten	The present thesis is an interdisciplinary investigation that articulates theater, social memory, and education. It seeks to demonstrate how theater, as a pedagogical tool, can question and destabilize norms rooted in discipline and the conservative dimension of memory, fostering the creation of more flexible norms driven by memory in its creative facet. Through the observation of students in their educational environments, a bodily restlessness is noted, challenging traditional disciplinary models. The school, historically linked to the formation of subjectivities within a normative framework, functions as a control device aimed at homogenizing behaviors. However, the introduction of theatrical practices in education emerges as a means of resisting this training, enabling students to develop a critical awareness of the mechanisms that regulate their bodies and behaviors. The research is structured around three distinct spaces: basic education, theater teacher education, and independent theater courses. Each of these territories is analyzed as a site of dispute between conservative and creative memories. Through theater classes, the study investigates how the repetition of norms and clichés can be destabilized and re-signified, promoting the exercise of autonomy and creativity. Throughout the study, methodological devices used in theater classes are explored to expand students' awareness of the social conditioning that shapes their subjectivities. The research is grounded in the works of Michel Foucault, Gilles Deleuze, Judith Butler, Maurizio Lazzarato, Richard Schechner, Augusto Boal, and Gilles Gwizdek, among others. Supported by these theoretical references, the thesis proposes a reflection on the importance of theater as a pedagogical instrument capable of questioning normative models, contributing to an educational framework that values creative expression and students' critical autonomy. By articulating theory and practice, the study aims to highlight the potential of theatrical practices to transform the school environment into a space of experimentation, freedom, and resistance against the coercive dynamics promoted by the contemporary neoliberal order.	pt_BR
dc.degree.country	Brasil	pt_BR
dc.description.sponsordocumentnumber	n/a	pt_BR
dc.description.abstractpt	A presente tese é uma investigação interdisciplinar que articula teatro, memória social e educação. Procura mostrar como o teatro, enquanto dispositivo pedagógico, pode questionar e desestabilizar normas calcadas na disciplina e na dimensão conservadora da memória, promovendo a criação de normas mais flexíveis, impulsionadas pela memória em sua faceta criativa. A partir da observação de alunos em seus espaços educacionais, nota-se uma inquietação corporal que desafia os modelos disciplinares tradicionais. A escola, historicamente vinculada à formação de subjetividades dentro de um arcabouço normativo, atua como um dispositivo de controle que busca homogeneizar condutas. No entanto, a introdução de práticas teatrais na educação se apresenta como um meio de resistência a esse adestramento, possibilitando aos alunos desenvolverem uma consciência crítica sobre os mecanismos que regulam seus corpos e comportamentos. A pesquisa se estrutura em três espaços distintos: o da educação básica, da licenciatura em teatro e do curso livre. Cada um desses territórios é analisado enquanto espaço de disputa entre memórias conservadoras e criativas. Por meio das aulas de teatro, investiga-se como a repetição de normas e clichês pode ser desestabilizada e ressignificada, promovendo o exercício da autonomia e da criatividade. Ao longo do estudo, são explorados os dispositivos metodológicos utilizados nas aulas para ampliar a percepção dos alunos sobre os condicionamentos sociais que moldam suas subjetividades. A pesquisa fundamenta-se nos trabalhos de Michel Foucault, Gilles Deleuze, Judith Butler, Maurizio Lazzarato, Richard Schechner, Augusto Boal e Gilles Gwizdek, entre outros. Embasada por esses referenciais, a tese propõe uma reflexão sobre a importância do teatro como instrumento pedagógico capaz de questionar modelos normativos, contribuindo para uma formação educacional que valoriza a expressão criativa e a autonomia crítica dos alunos. Ao articular teoria e prática, busca-se evidenciar o potencial das práticas teatrais para transformar o ambiente escolar em um espaço de experimentação, liberdade e resistência às dinâmicas coercitivas promovidas pela ordem neoliberal contemporânea.	pt_BR
dc.subject.pt	Aulas de Teatro	pt_BR
dc.subject.pt	Corporeidade	pt_BR
dc.subject.pt	Memória Criativa	pt_BR
dc.subject.pt	Ordem Disciplinar	pt_BR
dc.subject.pt	Subjetividade	pt_BR