Processos de produção e performance interativa entre música, artes visuais e poesia em apresentações ao vivo

Souza, Lucas Bortolucci de

dc.contributor.advisor	Lopes, Maico Viegas
dc.contributor.author	Souza, Lucas Bortolucci de
dc.date.accessioned	2026-06-08T17:43:59Z
dc.date.available	2026-06-08T17:43:59Z
dc.date.issued	2025-07
dc.identifier.citation	SOUZA, Lucas Bortolucci. Processos de produção e performance interativa entre música, artes visuais e poesia em apresentações ao vivo.2025. Dissertação (Mestrado) – Programa de Pós-Graduação em Música, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2025.	pt_BR
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/unirio/15204
dc.description.sponsorship	n/a	pt_BR
dc.language.iso	Portuguese	pt_BR
dc.rights	openAccess	pt_BR
dc.title	Processos de produção e performance interativa entre música, artes visuais e poesia em apresentações ao vivo	pt_BR
dc.type	masterThesis	pt_BR
dc.contributor.referee	Lopes, Maico Viegas
dc.contributor.referee	França, Gabriel Muniz Improta
dc.contributor.referee	Freitas, Alexandre Siqueira de
dc.degree.department	CLA	pt_BR
dc.degree.grantor	Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO	pt_BR
dc.degree.level	Mestrado Acadêmico	pt_BR
dc.degree.local	Rio de Janeiro	pt_BR
dc.degree.program	Programa de Pós-Graduação em Música	pt_BR
dc.subject.cnpq	Linguística, letras e artes	pt_BR
dc.subject.en	Interaction between arts	pt_BR
dc.subject.en	composition	pt_BR
dc.subject.en	performance	pt_BR
dc.description.abstracten	This dissertation investigates possibilities for constructing live interartistic performances that integrate music, poetry, and visual arts, with an emphasis on creating shared meanings between these languages. The study proposes a practical experience through the creation of five original works developed in collaboration with guest artists, each conceived from different articulations between theoretical thought and creative practice. The theoretical foundation is based on the works of Reis (2001), with his proposal of "modes" of interaction among the arts in the comparative analysis of multiple artistic languages; on the concept of intersemiotic translation, as developed by Reis (2001); on the idea of poetry as mental painting based on the perspectives of Simonides of Ceos, the Greek poet (556-468 a.C.) presented by Freitas (2012), and Impressionism; on the studies of synesthesia and multisensoriality by Lawrence E. Marks and Catherine M. Mulvena (2013); on the etymology of intertextuality; on studies of non-verbal communication addressed by Rosa Maria Mesquita (1997); and on learning strategies grounded in psychology and cognitive sciences—such as contextual interference, deliberate practice, interleaving, retrieval practice, spacing, and the flow state—proposed by Gregg Goodhart (2022) for the interpretive development of this proposal. The methodology adopted is artistic research, according to the conceptions of Borgdorff (2012) and López-Cano (2015), combined with the stages of the creative process proposed by Graham Wallas (1926) and the brainstorming technique by Alex F. Osborn (1975). The results point to the power of interdisciplinarity as a tool for expanding the expressive possibilities of art and providing complex and shared aesthetic experiences.	pt_BR
dc.degree.country	Brasil	pt_BR
dc.description.sponsordocumentnumber	n/a	pt_BR
dc.description.abstractpt	Esta dissertação investiga possibilidades de construção de performances interartísticas ao vivo, que integram música, poesia e artes visuais, com ênfase na criação de sentidos compartilhados entre essas linguagens. O estudo propõe uma experiência prática por meio da criação de cinco obras originais desenvolvidas em colaboração com artistas convidados, cada uma delas concebida a partir de diferentes articulações entre pensamento teórico e prática criativa. A fundamentação teórica apoia-se nos trabalhos de Reis (2001), com sua proposta dos "modos" de interação entre as artes na análise comparada de múltiplas linguagens artísticas e no conceito de tradução intersemiótica; na ideia de poesia enquanto pintura mental baseada nas perspectivas de Simônides de Ceos, poeta grego (556-468 a.C.) apresentada por Freitas (2012) e do Impressionismo; nos estudos sobre sinestesia e multissensorialidade de Lawrence E. Marks e Catherine M. Mulvena (2013); na etimologia de intertextualidade; nos estudos sobre comunicação não verbal abordados por Rosa Maria Mesquita (1997); e em estratégias de aprendizagem baseadas em psicologia e ciências cognitivas, como interferência contextual, prática deliberada, intercalamento, prática de recuperação, espaçamento e o estado de fluxo, de GreggGoodhart (2022) para o desenvolvimento interpretativo da presente proposta. A metodologia adotada é a pesquisa artística, conforme as concepções de Borgdorff (2012) e López-Cano (2015), associada às etapas do processo criativo propostas por Graham Wallas (1926) e ao brainstorming de Alex F. Osborn (1975). Os resultados apontam para a potência da interdisciplinaridade como ferramenta para expandir as possibilidades expressivas da arte e proporcionar experiências estéticas complexas e compartilhadas.	pt_BR
dc.subject.pt	Interação entre artes	pt_BR
dc.subject.pt	composição	pt_BR
dc.subject.pt	performance	pt_BR