AUDIOTATILIDADE NO ALBUM QUARTETO NEGRO (1987)

SILVA, Eduardo Lucas

dc.contributor.advisor	Korman, Clifford Hill
dc.contributor.author	SILVA, Eduardo Lucas
dc.date.accessioned	2026-07-08T19:38:09Z
dc.date.available	2026-07-08T19:38:09Z
dc.date.issued	2026-02
dc.identifier.citation	SILVA, Eduardo Lucas. AUDIOTATILIDADE NO ALBUM QUARTETO NEGRO (1987). Tese (Doutorado). Rio de Janeiro, Programa de Pós-Graduação em Música, 2026.	pt_BR
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/unirio/15281
dc.description.sponsorship	n/a	pt_BR
dc.language.iso	Portuguese	pt_BR
dc.rights	openAccess	pt_BR
dc.title	AUDIOTATILIDADE NO ALBUM QUARTETO NEGRO (1987)	pt_BR
dc.type	doctoralThesis	pt_BR
dc.contributor.advisor-co	Korman, Clifford Hill
dc.contributor.advisor-co	Costa, Fabiano Araújo
dc.contributor.referee	Korman, Clifford Hill
dc.contributor.referee	Costa, Fabiano Araújo
dc.contributor.referee	Tápia, Daniel
dc.contributor.referee	Menezes, Potiguara Curione
dc.contributor.referee	Borém, Fausto
dc.degree.department	CLA	pt_BR
dc.degree.grantor	Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO	pt_BR
dc.degree.local	Rio de Janeiro	pt_BR
dc.degree.program	Programa de Pós-Graduação em Música	pt_BR
dc.subject.cnpq	linguistica, letras e artes	pt_BR
dc.subject.en	Paulo Moura	pt_BR
dc.subject.en	Afro-Brazilian music	pt_BR
dc.subject.en	Theory of Audiotactile Music	pt_BR
dc.description.abstracten	This study examines Paulo Moura’s formative and interactional process through the álbum Quarteto Negro (1987), taking as its theoretical framework the Theory of Audiotactile Music (TMA), formulated by musicologist Vincenzo Caporaletti. The investigation seeks to understand how musical resources such as swing, groove, and improvisation are articulated with the instrumentalist’s formative trajectory and how they dialogue with the cultural and political movements of the 1980s, a period in which debates on Blackness intensified in Brazilian society. The quartet, comprising Paulo Moura on clarinet and saxophone, Jorge Degas on electric bass, guitar, and voice, Djalma Corrêa on percussion, and Zezé Motta on voice, produced a work marked by Afrodiasporic aesthetic elements, situated at the intersection between tradition and innovation. Based on a qualitative approach, the methodology was organized into three stages: a bibliographic review, with a critical survey of academic production on Paulo Moura’s life and work; a phonographic review, based on the systematic listening of his discography; and a technical-musical analysis, conducted through transcriptions and detailed examinations of selected pieces, with the support of specialized software such as Sonic Visualiser, Transcribe!, and Moises. The results indicate that the album preserves significant references to Afro-Brazilian musical traditions in the diaspora, revealing the rationality of musical gesture materialized in the phonograms as audiotactile matrices. In the analyzed phonograms, recurrences of rhythmic models associated with samba do teleco-teco, barravento, and partido-alto were identified, as well as patterns related to the toque de Angola and the alujá de Xangô. The study concludes that Quarteto Negro constitutes a space of interactions, transformations, and rhythmic dynamics whose complexity reflects the richness of the Afro-Brazilian musical landscape, making it a relevant reference for studies that investigate the permanence and reinvention of African matrices in contemporary Brazilian popular music.	pt_BR
dc.degree.country	Brasil	pt_BR
dc.description.sponsordocumentnumber	n/a	pt_BR
dc.description.abstractpt	O presente estudo examina o processo formativo e interacional de Paulo Moura a partir do álbum Quarteto Negro (1987), tomando como referência a Teoria das Músicas Audiotáteis (TMA), formulada pelo musicólogo Vincenzo Caporaletti. A investigação busca compreender de que maneira recursos musicais como swing, groove e improvisação se articulam ao percurso formativo do instrumentista e dialogam com os movimentos culturais e políticos da década de 1980, período em que se intensificaram os debates em torno da negritude na sociedade brasileira. O quarteto, constituído por Paulo Moura na clarineta e no saxofone, Jorge Degas no baixo elétrico, na guitarra e na voz, Djalma Corrêa na percussão e Zezé Motta na voz, elaborou uma obra marcada por elementos estéticos afrodiaspóricos, situada em um espaço de interseção entre tradição e inovação. De abordagem qualitativa, a metodologia organizou-se em três etapas: revisão bibliográfica, com levantamento crítico da produção acadêmica sobre a vida e a obra de Paulo Moura; revisão fonográfica, baseada na escuta sistemática de sua discografia; e análise técnico-musical, conduzida por meio de transcrições e exames detalhados de peças selecionadas, com apoio de softwares especializados, como Sonic Visualiser, Transcribe! e Moises. Os resultados apontam que o álbum preserva referências significativas das tradições musicais afro-brasileiras na diáspora, evidenciando a racionalidade do gesto musical materializada nos fonogramas como matrizes audiotáteis. Nos fonogramas analisados, foram identificadas recorrências de modelos rítmicos associados ao samba do teleco-teco, ao barravento e ao partido-alto, bem como padrões relacionados ao toque de Angola e ao alujá de Xangô. Conclui-se que Quarteto Negro configura um espaço de interações, transformações e dinâmicas rítmicas, cuja complexidade reflete a riqueza do panorama musical afro-brasileiro, constituindo uma referência relevante para estudos que investigam a permanência e a reinvenção das matrizes africanas na música popular brasileira contemporânea.	pt_BR
dc.subject.pt	Paulo Moura	pt_BR
dc.subject.pt	Música afro-brasileira	pt_BR
dc.subject.pt	Teoria das Músicas Audiotáteis	pt_BR